Ensemble MESSA DI VOCE

Concert dédié à Joss PENNEC

2011-04-02T12:52:00.000-07:00

Jeudi 7 avril 2011 à 18 h, Lycée Emile-Zola (salle Paul Ricœur)

Concert dédié à Jos PENNEC

Président de l’Amélycor (2004 – 2011)

Autour de Roland de LASSUS (c. 1532 – 1594)

· Roland de LASSUS : Motet Ut radios edit rutilo

· Roland de LASSUS : Motet Animam meam dilectam

o Carolus LUYTHON (1557 – 1620) : Ricercar chromatique (1ere partie)

· Roland de LASSUS : Motet Christe, Patris verbum

· Roland de LASSUS : Motet Alleluia, vox laeta personnat

· Roland de LASSUS : Chanson Mon cœur se recommande à vous

o Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c. 1525 – 1594) : Ricercar du 2ème ton

· Roland de LASSUS : Messe Mon cœur se recommande à vous

§ Kyrie

§ Gloria

o Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (c. 1525 – 1594) : Ricercar du 1er ton

· Roland de LASSUS : Messe Mon cœur se recommande à vous

§ Credo

o Girolamo CAVAZONNI (c. 1520 – c. 1577) : canzon sopra Il est bel et bon

· Roland de LASSUS : Messe Mon cœur se recommande à vous

§ Sanctus

§ Agnus Dei

orgue : Stéphane Guillou

Abbatiale de Léhon 23 octobre 2010

2010-10-24T04:00:00.000-07:00

Abbatiale Léhon

Concert de Rennes

2010-10-23T07:45:00.000-07:00

Les amis de l'orgue nous reçoivent, dans le cadre des Après-midi de Toussaints, demain dimanche 24 octobre pour un concert à 16 heures en la chapelle Saint François Xavier de l'église Toussaints. L'entrée se fait par la rue Toullier.

Concert DINAN

2010-10-06T13:32:00.000-07:00

Roland de LASSUS

2010-10-04T12:03:00.000-07:00

Roland de Lassus fait partie de ces compositeurs qui, nés aux confins du nord de la France et des Flandres, partaient dès l’adolescence pour l’Italie afin d’intégrer l’effectif musical d’une cour princière ou d’une église importante. Au service de Ferrante Gonzaga (un cadet de la famille ducale de Mantoue), Lassus parcourt ainsi la péninsule italienne avant de s’arrêter à Rome, où il devient maître de chapelle de Saint-Jean-du-Latran. Puis, après un bref retour à Anvers, c’est à Munich qu’il s’installe définitivement à partir de 1556. Devenu un des principaux musiciens de la cour de Bavière, sa carrière – entrecoupée de quelques séjours en Italie – sera principalement consacrée à fournir la musique nécessaire à la brillante vie civile et religieuse de cette institution.

Comme compositeur, Lassus se distingue d’abord par sa prolixité : ses œuvres sont nombreuses et abordent tous les genres vocaux du XVIe siècle, des plus graves aux plus divertissants. Lassus fut également considéré dès son vivant comme un maître dans la combinaison des procédés de l’écriture savante (le contrepoint imitatif notamment) avec les ressources de la musique oratoire (les figures de la musica poetica). Outre qu’il illustre cet aspect de la personnalité musicale de Lassus, le programme de ce concert permettra de découvrir une de ses messes écrites selon le principe de la parodie (technique consistant à réemployer une musique préexistante – ici, une chanson – dans la composition d’une messe).

Concert à l'abbatiale de LA ROE

2010-09-19T14:11:00.000-07:00

Ce samedi 18 septembre, dans le cadre de la journée du patrimoine, Messa di Voce s'est produit devant un public peu nombreux mais chaleureux.

Programme Roland de LASSUS

2010-09-07T00:23:00.000-07:00

Motets:

Ut radios edit rutilo

Animam meam dilectam traditi

Christe, Patris verbum

Alleluia, vox laeta personat

Chanson:

Mon coeur se recommande à vous

Missa super Mon coeur se recommande à vous

Kyrie

Gloria

Credo

Sanctus

Agnus Dei

Futurs concerts

2010-07-30T11:39:00.000-07:00

La rentrée s'annonce musicale.
Prochaines dates en prévision: les 17, 18, 19 septembre 2010.
Trois lieux: Abbatiale de Léon (22, Dinan), Abbatiale de La Roë, Eglise Toussaint à Rennes.
Plus d'informations dès que le projet est finalisé.

Concert de Dinan

2009-05-13T03:36:00.000-07:00

Concert à RENNES

2009-04-16T11:38:00.001-07:00

Programme des prochains concerts

2009-03-29T06:52:00.000-07:00

Claudio Monteverdi (1567-1643) – Aquilino Coppini ( ?-1629)
Gloria tua
Pulchrae sunt
Felle amaro
Ure me Domine

Guillaume Bouzignac (1587-c. 1643) : O mors
Etienne Moulinié (1599-1676) : Fulcite me floribus
Guillaume Bouzignac : Jesu ubertate

E. Moulinié : Benedictus
G. Bouzignac : Noe, noe

E. Moulinié : Ne reminiscaris
G. Bouzignac : Ego vox

E. Moulinié : O Salutaris
G. Bouzignac : Ecce festivitas

2009-03-29T06:49:00.001-07:00

Jusqu’à la fin de la Renaissance, le motet reste stylistiquement proche de la messe polyphonique. Écrit pour des effectifs vocaux identiques, ces deux genres sont marqués par un même recours intensif aux artifices du contrepoint imitatif hérité des compositeurs franco-flamands, auxquels sont mêlés des figures inspirées par l’art oratoire. Pourtant, au même moment, les facteurs d’une progressive "autonomisation" du motet se multiplient. Dans les cours du nord de l’Italie s’élabore en effet une théorie de la déclamation en musique qui favorisera l’éclosion de la seconda prattica (seconde pratique) de Monteverdi et de ses contemporains. À partir du début du XVIIe siècle, chanter de la poésie – qu’elle soit profane dans le madrigal ou sacrée pour le motet – ne pourra désormais plus se faire dans l’ignorance des effets déclamatoires et expressifs de ce nouveau style. L’évolution du statut du texte de la messe va également accentuer le clivage : sa canonicité et son invariance favoriseront son traitement musical selon un style "intangible" (rapidement dit, celui de Palestrina), alors que le motet sera au contraire ouvert, tant sur le plan littéraire que musical, aux évolutions des goûts et des besoins de son temps.
Les motets proposés par l’ensemble Messa di voce illustrent parfaitement cette plongée du motet dans le courant des transformations de la musique "baroque". Ceux de Monteverdi sont, en fait, des madrigaux publiés par ce compositeur en 1605. Peu après, l’érudit milanais Aquilino Coppini fabriquera sur mesure des textes latins s’adaptant parfaitement à la musique de Monteverdi. Par ce biais, Coppini proposait de transposer à l’église la musique la plus moderne et, certainement, la plus fascinante du commencement du seicento. Moins programmatiques, les motets de Guillaume Bouzignac et Etienne Moulinié témoignent plutôt de l’évolution des usages des musiciens au service des cathédrales françaises à partir des années 1630. Si la polyphonie traditionnelle reste la base de leur savoir-faire, ces musiciens savent également avoir recours à la basse continue (c’est-à-dire l’accompagnement par l’orgue, alors peu connu en France) ou à l’alternance entre passages choraux et récits de solistes. Leurs motets deviennent alors des véritables "histoires" à raconter (la Nativité par exemple), ou bien restituent de manière vivante et contrastée les cantiques bibliques (le Benedictus), les textes habituellement associés à la dévotion mariale (le Cantique des cantiques) ainsi que ceux dédiés au Saint-Sacrement (O Salutaris).
En définitive, et chacun à leur manière, ces compositeurs témoignent de la plasticité du motet, ainsi que de sa capacité à répondre aux attentes esthétiques et spirituelles du catholicisme post-tridentin.